外媒评选影史十佳影片 希区柯克《迷魂记》夺冠
英国电影协会发行的《视与听》（The Sight and Sound）杂志近日评选出影史十大影片，在影评人等组成的846名电影专家的票选结果中，希区柯克的《迷魂记》夺冠。而在358名导演评选榜单中，日本导演小津安二郎的《东京物语》获选十佳影片之首。
英国电影协会发行的《视与听》（The Sight and Sound）杂志近日评选出影史十大影片，在影评人等组成的846名电影专家的票选结果中，希区柯克的《迷魂记》夺冠。而在358名导演评选榜单中，日本导演小津安二郎的《东京物语》获选十佳影片之首。
《视与听》评选影史十佳影片
1.《迷魂记》 导演：阿尔弗雷德-希区柯克（1958）
警官斯考蒂（詹姆斯•斯图尔特 James Stewart 饰）在一次行动中从高处失足掉下，虽然最终身体完全复原，但是却患上了恐高症。斯考蒂只好辞职当起了私家侦探。一天，同学加文找到斯考蒂，委托他去跟踪妻 子玛伦（金•诺瓦克 Kim Novak 饰），因为玛伦似乎患了精神恐惧症，而加文却认为她受了她去世的祖母的诅咒。尽管斯考蒂认为加文的想法十分天真，但他还是接下了这桩任务。玛伦的举止确实 十分奇怪，她试过盯着祖母的画像看了几个小时，去过墓地，甚至还试图跳河自杀，幸好被斯考蒂救了。到底玛伦是真的受了诅咒，还是背后隐藏什么阴谋？
《迷魂记》是五十年代阿尔弗雷德·希区柯克的经典之作，亦是希区柯克最好的作品之一，是他的“控制艺术”中最坦率和最具忏悔性的作品。全片充满神秘、灵异、爱情和谋杀的气氛。 在这部心理剧里，希区柯克用不无苦涩的情感和扭曲的动机替代了纯粹的悬念；而幽默的缺席使得斯考蒂无情的宿命更加黑暗和痛心。希区柯克将具普遍性的情感，比如恐惧、内疚置放到普通人的身上，并将他们提炼成胜过语言的经典形象。影片是导演希区柯克作品中关于自我反省和自我揭露的代表作。片中将种种难以名状的边缘心理疾病和仪式化的行为完美地整合到故事情节之中。
2.《公民凯恩》 导演：奥逊-威尔斯（1941）
美国报业大亨凯恩（奥森•韦尔斯）在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”死去后，一位青年记 者受媒体的委托调查这四个字的含义，遂即，他走访了凯恩生前的同事好友，从报社董事长伯恩斯坦的口中，了解到凯恩的发迹历程以及如何制造舆论使美国卷入 1897年的战争中的往事，从利兰的讲述中，凯恩与美国总统的侄女爱米丽的婚姻、与第二任妻子（歌手）苏珊的复杂关系及在总统竞选中的失败等等也被他一一所知。听过大量的讲述后，该记者又去图书馆查阅了有关凯恩的详尽资料，凯恩更多的一面，青年时代的经历及与母亲的关系也被他知晓，然而，“玫瑰花蕾”四字的含义，他仍不得而知。
《公民凯恩》中的每一个角色似乎都是为演员度身定做的——不仅主角，就连管家雷蒙、政客盖蒂、 童年凯恩等都有着鲜明的特色。此片的演员多数来自威尔斯的以广播剧和舞台剧见长的水晶剧团，几乎没有电影表演的经验，但除了极少数的特写镜头，所有演员的表演都非常自然，奥逊·威尔斯本人扮演的凯恩一角迄今仍是电影表演的范例。但演员出神入化的表演却无法引起普通观众的一片叫好声，原因是片中没有可让演员"炫耀"演技的场面，但如果观众将剧本和电影进行对比时就会发现演员实在功不可没。
3.《东京物语》 导演：小津安二郎（1953）
儿女们都大了，各自成家。父亲周吉（笠智众饰）和老伴（东山千荣子饰）要去东京看望他们，老两 口带着愉快心情上路。可另一边，还没等他们到大儿子家，孙子就因为爷爷奶奶到来腾地方哭闹不停。老人开始觉得尴尬，大儿子幸一（山村聪饰）在东京当医生， 二女儿繁（杉村春子饰）在东京开美容店，二儿媳纪子（原节子饰），小女儿京子（香川京子饰）外，大阪还有三子敬三。东京让老人陌生，在儿女家也好不到哪去。大儿子工作繁忙，没时间带他们出去玩。搬到女儿家，依旧每日困守且有矛盾。老两口渐渐也明白儿女们的处境，他们在东京的老友也过得不好。只有守寡的儿媳纪子对老人很是孝顺。之后老人踏上回家的路，前后不过十天……
《东京物语》是一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。影片所表现的故事无疑是令人感动的，但经过著名导演小津安二郎的编排，却并不煽情卖弄，也不刻意赚人眼泪，相反一切都自然舒服，令人在不经意间黯然泪下。 《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚。影片透过一个家庭的生活，向我们描绘了在 一个传统和价值观已然丧失的变革社会中的宁静而又怀旧的生活图景。《东京物语》是一个电影大师在其事业巅峰时期为世界电影奉献出的经典之作。
4.《游戏规则》 导演：让-雷诺阿（1939）
克里斯汀（诺拉•格雷格饰）跟女仆杰西（安•梅因饰）探讨了男女之间友谊的话题。二人意见相左，但克里斯汀坚信异性友谊。因为她确有一位蓝颜知己——飞行员朱利（罗兰德•陶腾饰）。他因为完成了23小时飞越大西洋的壮举，成为了国家英雄，并公开表示出对克里斯汀的感情。朱利的朋友奥克塔夫对此颇有微词，因此叮嘱他千万不要在聚会越界。聚会是由克里斯汀的丈夫罗伯特（马塞尔•达里奥饰）主办的，但她却想要跟朱利私奔，这个事让罗伯特勃然大怒；杰西的丈夫对于主人在猎场新收的家丁怀有敌意，当他目睹妻子与其偷情，更是怒不可遏，一场闹剧就此开场……
《游戏规则》是雷诺阿最杰出的一部作品，同时也是战前法国电影中最好的一部作品。这部影片是雷诺阿发展的顶点，但由于商业上的失败，它也是雷诺阿在法国电影生涯的一个结束。
5.《日出》 导演：茂瑙（1927）
盛夏的度假时节，一位城市女人来到乡下滞留，这期间，城市女人诱惑了当地的农夫并教唆他杀死自己的妻子（Janet Gaynor 饰）以便贩卖掉农庄后私奔。被迷惑了心窍的男人早已忘记了那些同妻子共处的纯美时光，他将妻子带到河面蓄谋加害，却在要下毒手时幡然悔悟，伤心的妻子踏上了进城的列车，男人穷追不舍一同抵达城市。城市里真正是一片花花世界呵，这对夫妻在街上游走玩乐，在那些小小的玩笑中，甜蜜的冒险中，他们又找回了爱情的 美妙共鸣……和好如初的两人返回乡村，不料却在归途遇上了肆虐的风浪……
本片是德国导演茂瑙赴美发展后拍摄的第一部作品，曾被多家权威媒体评选为默片最佳杰作之一，获第一届奥斯卡最佳女演员、摄影等多项褒奖。
6.《2001太空漫游》 导演：斯坦利-库布里克（1968）
现在的时间是2001年，为了寻找黑石的根源，人类开展一项木星登陆计划。飞船上有冬眠的三名宇 航员，大卫船长（凯尔·杜拉 Keir Dullea饰）、富兰克飞行员（加里·洛克伍德 Gary Lockwood饰），还有一部叫“HAL9000”的高智能电脑。HAL在宇宙飞行过程中发生错乱，令到富兰克和三名冬眠人员相继丧命，剩下波曼和这台 电脑作战。从死亡线上回来的大卫一气之下关掉主脑系统，HAL彻底失效。现在，茫茫宇宙中只剩大卫一人，向木星进发。穿越瑰异壮观的星门，大卫仿佛去到一个奇特的时空，那里有人类无尽的生死轮回和宇宙的终极知识……
影片讲述人类进化演变以及未来发展的整个过程。这部影片是库布里克花了四年时间制作的充满哲学命题的鸿篇巨制。一块大黑石树立在史前人类的面前，他们刚刚开始认识工具，进入到进化的里程碑。同样的黑石还在宇宙多处出现，它们矗立在月球上，漂浮在太空中，带着某种神秘的寓意。
7.《日落狂沙》 导演：约翰-福特（1956）
在一次印地安人突袭中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹（Ethan Edwards）（约翰·韦恩饰）哥嫂被杀，侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁（有印地安人血缘）的陪伴下，开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间，搜索渐渐 变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员，他找她只为杀死她。 福特独具天赋，把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，影片因之变成了跨越时空 意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰，而出色的视觉效果（最后枪战一场也是所有西部片中最佳一幕）也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片，那就看埃森著名的反诘：“等着那天吧！”
福特和韦恩搭档的又一部经典西部片。影片结构简单，但有一种神秘的魅力，韦恩扮演的主人公并不是传统西部片的白人英雄，反而是一个问题多多的流浪汉。影片重新质疑了美国白人与印第安人之间传统的对立关系，这对于已有六十年历史的西部片是一个惊人的突破。
8.《持摄影机的人》 导演：吉加-维尔托夫（1929）
影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活 的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑 性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的 拍摄手法，并制作了一段定格动画。
这部里程碑式的作品系苏联著名蒙太奇理论的“电影眼睛派”（Kino Eye）创始人维托夫用摄影机纪录的莫斯科的一天，在镜头和剪辑技巧方面有着创造性的发现。他强调用“抓拍”的方式捕捉生活的片段，并积极主张利用声画蒙 太奇对电影进行革新，他的这套理论对后来的法国先锋派和意大利新现实主义运动都有深远的影响。60年代戈达尔组成过著名的“吉加·维托夫小组”，取名便是 对这位苏联电影实验大师的推崇。
9.《圣女贞德受难记》 导演：卡尔-西奥多-德莱叶（1928）
农家姑娘贞德是1429-1431年法国抗英斗争中涌现出来的民族英雄。英军兵临要塞奥尔良城 下，她率兵冲破敌军重围，奋力冲杀，击溃英军。她的英雄事迹四传传颂，被称为“奥尔良少女”。但也因此引起法国贵族的妒恨。在贡比涅战役中，她被出卖，落 入勃艮第叛军手中。英军企图以重金换取贞德。影片截取贞德在监狱和法庭上面对法官正气凛然、坚贞不屈的历史片断，以信仰问题为主要审讯内容，以正义广场和 马尔歇宫为主要场景，把剧情时间压缩在一天之中，表现了贞德的高风亮节和英雄气概。影片随着女英雄肉体上的精神上痛苦的加剧不断展开剧情。最后，贞德被押赴鲁昂市广场，被绑在火刑柱上活活烧死。
没有一部贞德电影在艺术表现力和影片的震撼性上，能与德莱叶的版本相比较。这部德莱叶最受推崇的杰作，集中在贞德受审的后期及处死的过程。全剧除了上火堆 一个外景镜头，其他全部在室内拍摄，完全放弃战争场面。大量特写镜头和大特写镜头，以及不用化妆的本色演出，将人物的内心世界浓彩重墨表现了出来，有一种 石雕的凝重。主角由舞台剧演员担纲，将人物的肉体痛苦和精神升华表达得完美无缺，细腻传神地将贞德最后时光里的一举一动...
10.《八部半》 导演：费德里科-费里尼（1963）
影片表现了一个名叫吉多的电影导演在筹拍一部表现人类末日的新影片的过程中所遇到的种种困难与 危机。为了拍片，他来到温泉疗养院，同时为影片的拍摄作准备，然而，他却发现自己的创作陷入了危机中。他的构思模糊且矛盾重重。与此同时，他在个人情感方 面也陷入了困境。影片的结尾部分，在一次毫无内容的记者招待会上，吉多钻到一张象征子宫的桌子底下开枪自尽了。
《八部半》是费里尼的创作转向表现人的内心世界的标志。它通过一个隐预性的故事，探索了现代人的精神危机。影片题目的含义，一说是指吉多没有完成自己的第九部影片，一说是费里尼自己的七部半影片。
《视与听》评选导演心中的影史十佳
1.《东京物语》 导演：小津安二郎（1953）
儿女们都大了，各自成家。父亲周吉（笠智众饰）和老伴（东山千荣子饰）要去东京看望他们，老两 口带着愉快心情上路。可另一边，还没等他们到大儿子家，孙子就因为爷爷奶奶到来腾地方哭闹不停。老人开始觉得尴尬，大儿子幸一（山村聪饰）在东京当医生， 二女儿繁（杉村春子饰）在东京开美容店，二儿媳纪子（原节子饰），小女儿京子（香川京子饰）外，大阪还有三子敬三。东京让老人陌生，在儿女家也好不到哪去。大儿子工作繁忙，没时间带他们出去玩。搬到女儿家，依旧每日困守且有矛盾。老两口渐渐也明白儿女们的处境，他们在东京的老友也过得不好。只有守寡的儿媳纪子对老人很是孝顺。之后老人踏上回家的路，前后不过十天……
《东京物语》是一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。影片所表现的故事无疑是令人感动的，但经过著名导演小津安二郎的编排，却并不煽情卖弄，也不刻意赚人眼泪，相反一切都自然舒服，令人在不经意间黯然泪下。 《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚。影片透过一个家庭的生活，向我们描绘了在 一个传统和价值观已然丧失的变革社会中的宁静而又怀旧的生活图景。《东京物语》是一个电影大师在其事业巅峰时期为世界电影奉献出的经典之作。
2.《2001太空漫游》 导演：斯坦利-库布里克（1968）
现在的时间是2001年，为了寻找黑石的根源，人类开展一项木星登陆计划。飞船上有冬眠的三名宇 航员，大卫船长（凯尔·杜拉 Keir Dullea饰）、富兰克飞行员（加里·洛克伍德 Gary Lockwood饰），还有一部叫“HAL9000”的高智能电脑。HAL在宇宙飞行过程中发生错乱，令到富兰克和三名冬眠人员相继丧命，剩下波曼和这台 电脑作战。从死亡线上回来的大卫一气之下关掉主脑系统，HAL彻底失效。现在，茫茫宇宙中只剩大卫一人，向木星进发。穿越瑰异壮观的星门，大卫仿佛去到一个奇特的时空，那里有人类无尽的生死轮回和宇宙的终极知识……
影片讲述人类进化演变以及未来发展的整个过程。这部影片是库布里克花了四年时间制作的充满哲学命题的鸿篇巨制。一块大黑石树立在史前人类的面前，他们刚刚开始认识工具，进入到进化的里程碑。同样的黑石还在宇宙多处出现，它们矗立在月球上，漂浮在太空中，带着某种神秘的寓意。
3.《公民凯恩》 导演：奥逊-威尔斯（1941）
美国报业大亨凯恩（奥森•韦尔斯）在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”死去后，一位青年记 者受媒体的委托调查这四个字的含义，遂即，他走访了凯恩生前的同事好友，从报社董事长伯恩斯坦的口中，了解到凯恩的发迹历程以及如何制造舆论使美国卷入 1897年的战争中的往事，从利兰的讲述中，凯恩与美国总统的侄女爱米丽的婚姻、与第二任妻子（歌手）苏珊的复杂关系及在总统竞选中的失败等等也被他一一所知。听过大量的讲述后，该记者又去图书馆查阅了有关凯恩的详尽资料，凯恩更多的一面，青年时代的经历及与母亲的关系也被他知晓，然而，“玫瑰花蕾”四字的含义，他仍不得而知。
《公民凯恩》中的每一个角色似乎都是为演员度身定做的——不仅主角，就连管家雷蒙、政客盖蒂、 童年凯恩等都有着鲜明的特色。此片的演员多数来自威尔斯的以广播剧和舞台剧见长的水晶剧团，几乎没有电影表演的经验，但除了极少数的特写镜头，所有演员的表演都非常自然，奥逊·威尔斯本人扮演的凯恩一角迄今仍是电影表演的范例。但演员出神入化的表演却无法引起普通观众的一片叫好声，原因是片中没有可让演 员"炫耀"演技的场面，但如果观众将剧本和电影进行对比时就会发现演员实在功不可没。
4.《八部半》 导演：费德里科-费里尼（1963）
影片表现了一个名叫吉多的电影导演在筹拍一部表现人类末日的新影片的过程中所遇到的种种困难与 危机。为了拍片，他来到温泉疗养院，同时为影片的拍摄作准备，然而，他却发现自己的创作陷入了危机中。他的构思模糊且矛盾重重。与此同时，他在个人情感方 面也陷入了困境。影片的结尾部分，在一次毫无内容的记者招待会上，吉多钻到一张象征子宫的桌子底下开枪自尽了。
《八部半》是费里尼的创作转向表现人的内心世界的标志。它通过一个隐预性的故事，探索了现代人的精神危机。影片题目的含义，一说是指吉多没有完成自己的第九部影片，一说是费里尼自己的七部半影片。
5.《出租车司机》 导演：马丁-斯科塞斯（1976）
特拉维斯（罗伯特•德尼罗饰）从越战中退伍回来后一直在纽约以开出租车为生。战争后的他多少有些失落，加上开出租车目睹了纽约夜幕下的种种罪恶，另他变得愤世嫉俗、痛恨社会。在追 求总统候选人帕兰坦竞选办公室的秘书贝西失败后，特拉维斯决定去刺杀帕兰坦以证明自己。在准备刺杀行动的过程中，特拉维斯遇上了被逼卖淫的雏妓艾瑞斯。在企图救艾瑞斯出火坑未果后，特拉维斯手持武器闯进淫窝，将里面的一干人等通通干掉了！本以为即将收到法律的惩罚，然而媒体却将特拉维斯描述成了一个拯救少女的英雄……
此片备受电影爱好者尊崇，以其优秀的演出和直析的写实主义风格而受到赞扬，被认作是马丁·斯科西斯的经典作品，亦为美国电影史中最具争议性的影片之一。本 片两位主角罗伯特·德尼罗与朱迪·福斯特也因片中精彩的演出而走红；后者于本片上映时更仅有十三岁的稚龄。本片同时也是知名作曲家伯纳·赫曼（因参予希区 柯克电影之配乐而享誉声名，特别是《惊魂记》一片）生前完成的最后一部电影配乐。本片并题献予伯纳·赫曼，以纪念其贡献。
6.《现代启示录》 导演：弗朗西斯-福特-科波拉（1979）
越战后期，美军上尉威拉德（马丁•辛饰）奉命沿湄公河而上，搜寻脱离美军在柬埔寨建立了自己的王国的科茨（马龙•白兰度饰）上教，将他带回或杀死。科茨上教曾经是美军在越战中的英雄，战功赫赫。然而，忽然有一天，他失踪了。随后，情报指出他在柬埔扎建立了自己的王国，自己 的军队，专门反对美军。
威拉德与几名士兵一路沿河而上，途中他们目睹了种种暴行、杀戮，目睹了无论美军士兵还是当地人在长期的战争中精神扭曲，做出的种种非正常的行为，威拉德感到了极大的震撼。威拉德最后在柬埔寨科茨的王国中被当地人捉住，见到了科茨。然而，科茨竟欲求一死，叫威拉德将这里炸为平地……
本片获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖，以及奥斯卡最 佳摄影、最佳音响两项金像奖。它之所以被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战影片，首先是因为导演科波拉在这部战争题材影片中，融入了对人性、对 战争、对现代文明的哲学思考，并且巧妙地将哲理性与象征性有机地融入整部影片的情节之中。其次，影片的视觉冲击力也使人震惊。
7.《教父》 导演：弗朗西斯-福特-科波拉（1972）
40年代的美国，“教父”维托·唐·柯里昂（马龙·白兰度 饰）是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化、圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”；因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害；小儿子麦克（阿尔·帕西诺 饰）也被卷了进来，失去爱妻。黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。年老的“教父”面对丧子之痛怎样统领全局？黑手党之间的仇杀如何落幕？谁是家族的内奸？谁又能够成为新一代的“教父”？
《教父》是一部由派拉蒙影业公司于1972年制作的，讲述黑帮故事的电影。该电影由弗朗西斯·福特·科波拉执导，曾获得奥斯卡奖、金球奖、英国学院奖等多项奖项。
7.《迷魂记》 导演：阿尔弗雷德-希区柯克（1958）
警官斯考蒂（詹姆斯•斯图尔特 James Stewart 饰）在一次行动中从高处失足掉下，虽然最终身体完全复原，但是却患上了恐高症。斯考蒂只好辞职当起了私家侦探。一天，同学加文找到斯考蒂，委托他去跟踪妻 子玛伦（金•诺瓦克 Kim Novak 饰），因为玛伦似乎患了精神恐惧症，而加文却认为她受了她去世的祖母的诅咒。尽管斯考蒂认为加文的想法十分天真，但他还是接下了这桩任务。玛伦的举止确实 十分奇怪，她试过盯着祖母的画像看了几个小时，去过墓地，甚至还试图跳河自杀，幸好被斯考蒂救了。到底玛伦是真的受了诅咒，还是背后隐藏什么阴谋？
《迷魂记》是五十年代阿尔弗雷德·希区柯克的经典之作，亦是希区柯克最好的作品之一，是他的“控制艺术”中最坦率和最具忏悔性的作品。全片充满神秘、灵异、爱情和谋杀的气氛。 在这部心理剧里，希区柯克用不无苦涩的情感和扭曲的动机替代了纯粹的悬念；而幽默的缺席使得斯考蒂无情的宿命更加黑暗和痛心。希区柯克将具普遍性的情感，比如恐惧、内疚置放到普通人的身上，并将他们提炼成胜过语言的经典形象。影片是导演希区柯克作品中关于自我反省和自我揭露的代表作。片中将种种难以名状的边缘心理疾病和仪式化的行为完美地整合到故事情节之中。
9.《镜子》 导演：安德烈-塔尔科夫斯基（1974）
《镜子》（ZERKALO）是塔可夫斯基1974年所拍摄的个人第四部影片，在其七部正式影片（不包括在苏联国立电影学院的毕业短片《压路机与小提琴》）中恰好处在中心的位置。这不单单是指数值上的中心，也指艺术上的中心。
时间与记忆是塔尔科夫斯基作品中的核心要素，因为生命的意义在时间与记忆的维度中展开。《镜子》是一部自传性作品，讲述一个艺术家的童年体验 与成长。时间始于二次大战爆发，跨越40年的岁月，完全吻合了导演自己的生平年代。塔尔科夫斯基的母亲在影片中扮演艺术家的母亲，而他的父亲，一位著名的 俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。塔尔科夫斯基说，这是他第一次决定用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆。镜子是塔可夫斯基的关于迷失的童真和 情感遗弃的自传式电影，影像卓越、极富艺术启发。电影呈现为有关当代日常生活、个人记忆、历史事件胶片和梦境的步调迟缓的蒙太奇。
10.《偷自行车的人》 导演：维托里奥-德-西卡（1948）
二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流。已失业 两年的里奇（Lamberto Maggiorani）费劲千辛万苦获得一份海报张贴的工作后，却为这份工作需要一辆自行车犯愁，为了以后的日子好过，他倾其所有购买了一辆新自行车，不 想，他的自行车在上班第一天就被盗。里奇同儿子布鲁诺（Enzo Staiola）寻遍罗马大街小巷，也没能找到他赖以活命的自行车，眼见无指望的日子又要降临，里奇决定以牙还牙，可是他的运气却没有别的小偷好。
《偷自行车的人》，意大利新现实主义开山之作，导演维托西奥-德-西卡，1947年出品，中国于1954年由上海电影制片厂配音复制，片头打着“进步电 影”的标签，说是控诉了什么。本片还开了电影史上首次全部使用非专业演员的先河。荣获第二十二届奥斯卡最佳外语片奖、金球奖特别奖。之所以拿这部老电影来“娱乐”，是因为自行车（以下有时简称为“车”）今天在中国还是最广大的人民群众的根本交通工具，自行车与我们的喜怒哀乐还发生着撕不开的关系：看啦，《偷自行车的人》所荟萃的影像我们还是多么眼熟啊。
