时间的慢哲学 Take it slow

来源:嘉人网 编辑:Ariel
导读:能慢慢专注在一件事情上,时间在这个时代,成为不折不扣的奢侈品。而高级珠宝腕表所身处的奢侈品产业没有忘记这样的奢侈,在它们眼底,时间不仅仅是慢工出细活的坚持,还是一种慢思考,慢倒不一定是想得久,而是想得远,想得深。
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撰文/ Luo Kai Yin

2011年,爱马仕腕表旗下的Arceau系列推出一款很“人性”的功能“Time Suspended暂停时间”,如今想起来都还是很有远见的。怎么说?当你不想被时间制约的时候,只要按下9点钟位置的按把,指针就会停在一个不存在的时间点上不再动作,直到你想面对现实了,那么再次按下按把,此时指针又会巧妙显示出正确的当下时间。在机芯层面上,爱马仕用了一个专利研发的技术去克服让时间表面暂停,但其实还继续在走,而这背后的技术价值有着里程碑的意义,但真正难得的,其实是拥有这个思维。如果人们在急速的世界里想偶尔任性地喘口气?那么一只腕表能为他们做什么?

这是个哲学家的思维。而如何把思维用美的方式呈现则又是艺术家的视野:从设计师到工匠巧手,在世界这躁进又贪婪的节奏里适时提醒我们喊停的是在高级珠宝腕表产业投注热情的一群人。他们没有超能力,却有看得超前的眼光,然后是做永续的决定,创作永恒的商品。这样的思考和坚持,是回敬这时代最好的武器。

属于腕表先锋的慢思考:是总比妳设想得早

在描述时尚杂志传奇人物Diana Vreeland 生平的一部纪录片“眼睛要旅行Eye has to travel”里,受访者分享了Diana编杂志的核心思考:“不要只给读者他们想要的,而是他们还不知道自己会想要的。”在她经手编辑之前,时尚杂志内容多半只是教女性怎么成为一位好主妇,但她让时尚为女性打开一扇美与想像的窗,并更多关注在自己身上:她是第一个将比基尼登上时尚杂志的时尚编辑,她也预见了丹宁牛仔裤蔚为时髦的可能…而如果她知道已经有人为女性在二十世纪初(1906)创作出一只方便她们驾车时看时间的腕表;如果她知道在女性对腕表仍只是要求优雅和美的50年代,已经有人为她们想到精准和实用也至关重要,于是将自动上链机制放进女表(Ladymatic)里,这样她们无论工作、娱乐、运动都不必担心腕表会因没上链而不准,从此女性们迟到就不能老拿这作借口…我想Diana Freeland不会在她的杂志里放过这样富有时代意义的先锋眼光。

而上述的“已经有人”是谁?欧米茄,在近日上海当代艺术博物馆所举办的“ Her Time”欧米茄古董女表展里,我们看见原来是活跃在每个时代的女性,她们的生活、喜好和风格不断成为欧米茄的灵感,推动它去做一只即便到今天看来依旧贴心、依旧摩登的腕表。前述1906年的女表是一例,而它为当时驾车女性想到的便利是将12点钟的时标对齐表冠,让表戴在手腕的内侧,于是妳握方向盘的手腕不用转向就可以读时。又在欧米茄40年代一批针对法国市场的女表里,一种称为“Tubogas煤气管”的表带曾疯狂一时,它的收放自如是方便女性将表戴在袖子外,是欧米茄看见了从时装所衍伸出的需求。另外1992年一款名为Star的星座腕表里,欧米茄推动过一项史上最浪漫的服务:用妳的名字为一颗星命名!通常这是男伴给女伴的惊喜,于是在妳收到腕表的同时也会收到一封证书,里面有以妳命名的那颗星的信息,面盘上的一颗钻也代表它,并且位置是由妳决定。在Her Time展览里,你会明白作为一名女性其实是件好幸福的事情,只要我们不看轻自己。

属于腕表先锋的慢思考:是开启你的艺术与感官之门

台湾宜兰有个小镇叫罗东,它早期是桧木的集散地,在地作家黄春明曾在他的小说里这么写着:一个瞎子每次坐火车经过罗东,都知道罗东站到了,旁人问他怎么知道?他说因为闻到桧木香,于是香气成为一种记忆。就像在日本你时不时听见的乌鸦低鸣,在威尼斯,你会记得浪撞上岸的声音。然而你有没有发觉,用眼睛以外的感官去记忆,很多时候,是深刻过你看见了什么。

而“汝山谷的声音”,是我对爱彼近期在上海所举办“御时·先锋”当代艺术及高级制表展的一种记忆,爱彼邀请装置艺术家Alexandre Joly侧录瑞士汝山谷(爱彼表厂发源地)的原始自然,包括风吹过树林、山谷中冰层碎裂的声音,以及表厂时计制作的声音,然后重新创作,作为展览的环境音(也等于巧妙呼应了声音,诸如三问、报时在爱彼复杂制表里的坚实传统)。在这个由12个时间之门全面体现爱彼价值观的展览里,藉由艺术家的眼光重新挖掘是必须的。艺术一直是流淌在爱彼血脉里,独立的精神和气质,而与艺术家合作除了帮助品牌跳脱惯性,“艺术家总是思考着下一步,而爱彼在每个时代踏出去的每一步,都是永续的决定。” 现任爱彼全球行政总裁François-Henry Bennahmias如此说。举个显而易见的例子,Royal Oak,它在70年代改变人们对高级运动表材质的思考,不是只有颠覆完就算了,它还建立起一种新风格,至今依旧。

于是Alexandre Joly的创作可以视为整个展览的主key,它时不时提醒你要打开另一个感官:耳朵,让“倾听”带领你在12个爱彼的面向里穿梭,于是你会发现,即便你曾经知道过爱彼些什么,艺术,无论是钟表还是艺术家创作,它还是能带给你新的理解。只要你开启你的感官。

珠宝里的慢思考:用一个美丽自然让你喘口气

“如今世界变化得太快,这让我反而想创作一个宁静的自然,因此和上次The art of the sea充满活力的海洋不同,这次我们到了深海,到一个与世隔绝的静谧世界,让转变在不知不觉中发生。”这是Tiffany 设计总监Francesca Amfitheatrof 所曾经分享过,她创作今年Blue book主题“The art of transformation幻变之韵”的想法。自然一直是珠宝设计师们钟情的主题,不只因为美、色彩还有它的生命,也许还真是为了一个,让世界找回平静节奏的信念。

珠宝里的慢思考:永远思考摩登是什么

对于珠宝设计师来说,“摩登”是个永恒的挑战和命题,它是品牌如何观察当下,包括建筑、生活、美学…当然还有最重要的,当下的女性们。而大部份的珠宝品牌在思考摩登这件事的时候,很幸运地,它其实是有轨迹可循的,在品牌丰富的过去里,其实不断给予设计师一个个“摩登”的范例,那些核心的精神、辨识度高的设计如何不断地在每个年代里被重新诠释。

在当今许多珠宝设计师的表现手法里,“摩登”可以是各种色彩与切割方式的混搭,于是你可以看到很多时候在一件作品上,能使用到三种以上的宝石镶嵌或是切割,但它可能就只是为了成就一个简洁、流畅的结构,于是你便能明白很多时候看上去简单的东西,它其实并不简单,而成就它深度的,是细节。因为在摩登里,你不能不讲究的便是细节。不过选择如何去混搭得有个前提,就是这样的镶嵌或切割能让设计达到最生动的效果,这也是为什么Piaget非常钟情马眼型切割,无论在过去还是如今,那是因为马眼型切割的确在表达珠宝的律动感上是无与伦比的,而Piaget 珠宝在设计上很重要的一个核心精神便是“Movement律动”。

另外“摩登”也是凝练结构与线条的表达,而这也许是为什么我们如今看回2、30年代Art Deco时期的设计,会经常觉得它仍旧很有现代感,因为那样几何的轮廓与配色其实是一直经得起时间考验的,只是在每个时期再加入当代的需求,于是有不同的微调,而有意思的是,无论凝链的线条如何极致,设计师在硬朗的设计中不能失守的,是女人味。最后“摩登”还是轻盈,而这也的确是如今珠宝品牌在设计上致力追求的方向。不管在于选择宝石,还是在于金属的面积、设计的形式以及配戴的舒适感等,都极力地摆脱一种在设计上过分古典的沉重感。举个例,Chaumet。它在今年全新推出的La Nature de Chaumet高级珠宝系列是重新回归到品牌的历史里头追寻,除了发现原来在Chaumet的历史中,一直都是崇尚着“自然主义”,另外还有一点,就是和其它同样也皆为皇室效力的品牌相比,Chaumet所表现出来的古典态度其实并不沉重,它有一种优雅的轻盈,这其实是Chaumet一个蛮与众不同的特质。而今次的自然主题也充分发挥了这样的特质,包括像是麦穗、月桂、百合以及鲜少人提及的橡树,这些多少带着美好寓意,并深受王公贵族们欢迎与信仰的自然, Chaumet做了它最摩登的诠释,于是你可以看到镶着白钻摇曳生姿的麦穗,搭配经过金线雕刻处理的K金,一个质朴与璀璨的对比,却并不违合。另外在这次的系列里,Chaumet并没有选择用太多传统的红、蓝宝石与祖母绿,取而代之的是具有清透感的有色宝石,另外结构上也尽量降低金属的面积,用大量的镂空去表现自然事物的灵动,而这在工艺要求上,其实是更耗时费力。

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